From: "Massimo Ferro" To: "Gloria Moreno" Subject: Re: Rivista spagnola Ritmos del Mundo Date: Wed, 27 May 2009 15:38:35 +0200 MIME-Version: 1.0 Content-Type: multipart/alternative; boundary="----=_NextPart_000_002E_01C9DEE1.34B67370" X-Priority: 3 X-MSMail-Priority: Normal X-Unsent: 1 X-MimeOLE: Produced By Microsoft MimeOLE V6.00.2900.3350 This is a multi-part message in MIME format. ------=_NextPart_000_002E_01C9DEE1.34B67370 Content-Type: text/plain; charset="iso-8859-1" Content-Transfer-Encoding: 8bit ----- Original Message ----- From: World Music Sounds To: Gloria Moreno Sent: Wednesday, March 25, 2009 12:42 AM Subject: Re: Rivista spagnola Ritmos del Mundo Carissima Gloria, ti ringrazio ancora per la bella chiacchierata e per l'opportunità che hai dato di dare risalto alla musica italiana o comunque alla musica che si fa in Italia. Cercherò di riepilogare nel modo più conciso possibile quanto riferito oggi facendo i nomi dei protagonisti. Tutto è iniziato al principio degli anni '70 quando dal folk revival emersero alcuni gruppi che, oltre a ricalcare le forme tradizionali, si preoccuparono di presentare la musica tradizionale in modo più attuale: fra questi la Nuova Compagnia di Canto Popolare e la sua diretta filiazione, i Musica Nova, gruppo fondato da due ex componenti di NCCP, Eugenio Bennato (che, insieme alla collega Teresa De Sio, è ancora oggi in prima linea nell'ambito della musica di tradizione ma anche della world music fusion) e Carlo D'Angiò. Ancora di più il Canzoniere Del Lazio, una delle prime formazioni folk italiane ad usare una strumentazione elettrica, aprendosi al rock ed al jazz. Nel 1976 questo gruppo inciderà un disco chiamato "Miradas", ricco di richiami alla musica mediterranea ed a quella africana. Di questo gruppo per diversi anni (anche se non era presente in quel lavoro) faceva parte anche Luigi Cinque, suonatore di strumenti a fiato che anche in questi utimi anni è stato all'avanguardia nell'ambito della contaminazione fra tradizioni lontane, collaborando con musicisti folk italiani di varie regioni ma anche rock e jazz e soprattutto con musicisti di origine africana, indiana e mediorentale. In quegli anni agiva anche un gruppo di nome Aktuala (che per qualche tempo ospiterà un giovane Trilok Gurtu di passaggio in Italia) la cui musica, interamente frutto di una strumentazione acustica e spesso "esotica", conteneva forti echi di tradizioni e terre lontane; qualcosa di molto simile agli Oregon ma meno legato al jazz e meno cerebrale nell'approccio. Ti ho detto poi del fenomeno della musica mediterranea, ovvero di sonorità in qualche modo legate all'intero bacino del Mediterraneo, dal Medio Oriente ai Balcani e dal Magreb alla Spagna. Questo fenomeno si diffuse toccando anche gruppi più vicini al rock, come gli Area, una formazione influenzata anche dal jazz e dalla musica contemporanea ma anche dalla musica etnica (il loro cantante Demetrio Stratos era infatti di origini greche). Ci sono due album seminali che documentano bene quel periodo e che si pongono come perfetti esempi di world music fusion ante litteram, anche perchè nati dalla collaborazione fra i migliori musicisti rock, folk e jazz degli anni settanta, sono: "Carnascialia" (1979), accreditato a due ex componenti del Canzoniere del Lazio (Pasquale Minieri e Giorgio Vivaldi) e "Mauro Pagani" del 1978, di Mauro Pagani (allora violinista della PFM, il più importante gruppo italiano di rock progressivo, con diverse tournée in USA e UK, poi collaboratore di Fabrizio De Andrè in "Creuza De Ma", di cui ha scritto tutte le musiche, reincidendolo a proprio nome per intero pochi anni fa, con l'ausilio anche di alcuni ospiti stranieri). Dopo queste esperienze la situazione riguardante la world music e più in generale la musica etnica proveniente da altre parti del mondo si è bloccata, principalmente a causa della miopia dei discografici italiani. Parallelamente però, dalla fine degli anni 70, cominciò ad emergere una nuova schiera di musicisti che - sulla scia del successo di Chieftains, Malicorne, Alan Stivell e più in generale del folk e folk-rock britannico - cominciò a dedicarsi alla riscoperta del proprio patrimonio tradizionale. Dapprima in Piemonte, con gruppi come La Lionetta, la Ciapa Rusa, Prinsi Raimund, Cantovivo e Tre Martelli, anche per maggiori affinità con i suoni della cultura celtica e/o francofona, e poi nel resto dell'Italia, con i veneti Calicanto, i friulani de La Sedon Savadie, i lombardi Baraban, ecc. ecc. Naturalmente questa nuova ondata ha investito anche il Sud Italia (Canzoniere Gricanico Salentino, Re Niliu, Taberna Mylaensis, ecc.) ed è stata caratterizzata inizialmente da un'approfondita ricerca sul campo (con registrazioni di antichi cantori tradizionali) ed una proposta musicale tendenzialmente acustica e assai vicina alla tradizione. Con il passare degli anni, spesso proprio grazie ai gruppi di quel primo periodo, la situazione è cambiata e la musica ha cominciato ad aprirsi a sonorità più moderne, senza trascurare le prime contaminazioni con altre sonorità provenienti da altre parti del mondo, specialmente al Sud dove, grazie anche alla particolare tradizione - nata dalle mille influenze portate da francesi, spagnoli, arabi, normanni, ecc. - si è tornati a respirare aria di Meditteraneo e contaminazione multiculturale, specialmente in questi ultimi anni, grazie ad artisti e gruppi come i Nur, Enzo Rao & Shamal, Kunsertu (gruppo di etno-rock con un cantante palestinese), Orchestra Bailam, ecc. (molti di questi nati sulla scia di fenomeni come Dissidenten o 3 Mustaphas 3). L'uscita di "Creuza De Ma", avvenuta nel 1984, aggiungeva ulteriore sostanza al richiamo del Mediterrraneo, grazie alle musiche di Mauro Pagani, assolutamente impossibili da circoscrivere ad una specifica tradizione ma piuttosto frutto di svariate combinazione sonore. L'album poi era cantato interamente in dialetto genovese, la lingua cioè della città di Genova che ha dato i natali al cantautore Fabrizio De Andrè, facendo tornare in auge le lingue locali che l'alfabetizzazione degli anni 60 e 70 aveva praticamente cancellato dalle canzoni per molti anni. Questo da una parte ha dato impulso ad una nuova forma di canzone d'autore in dialetto (che oggi ha fra i suoi principali protagonisti cantautori come Davide Van De Sfros e Carlo Muratori) e dall'altro ha contributo all'arrivo sulla scena di nuovi gruppi musicali che, partendo dalla propria lingua locale, si sono avvicinati a varie forme musicali contemporanee: c'è chi ha optato per il folk-rock (ad esempio gruppi come i Lou Dalfin, I Luf e gli FLK), chi per forme ibride contenenti richiami a varie tradizioni, avvicinandosi in sostanza alla cosiddetta patchanka (i torinesi Mau Mau e gli emiliani Modena City Ramblers, quest'ultimi inizialmente molto vicini alla musica celtica, sono certamente fra gli esempi più importanti e famosi). Il fenomeno del dialetto ha anche investito la scena rock e pop, grazie in particolare ad un gruppo davvero straordinario quale era agli inizi quello degli Almamegretta nel cui stile confluivano dub, reggae, tradizione musicale napoletana ed echi mediterranei. Naturalmente l'avvento su scala della world music non ha mancato di produrre gruppi "misti" (fra i primi ci sono stati sicuramente gli Handala, nel cui organico figuravano alcuni palestinesi, e gli Al Darawish, o anche i già menzionati Nur) oppure decisamente aperti verso le "nuove sonorità" e dunque verso la fusione di vari elementi stilistici, come gli Agricantus, i Novalia, i Darmadar, i Radio Dervish, i Milagro Acustico, Enzo Avitabile (che nei suoi album ha spesso ospitato artisti stranieri del calibro di Mory Kantè e Manu Dibango), la Piccola Banda Ikona (quest'ultima, guidata da Stefano Saletti, ha di recente inciso un intero album in una lingua chiamata Sabir, una sorta di esperanto in uso nel bacino del Mediterraneo in epoca remota), Riccardo Tesi & Banditaliana, Daniele Sepe (il quale attualmente è anche alla guida di un gruppo multietnico, molto vicino alla musica latino-americana, di nome Brigada Internazionale), ecc. La forte immigrazione proveniente dai Balcani, dalla vicina Africa e da altre nazioni europee ha naturalmente portato alla nascita di gruppi multietnici, il più famoso dei quali oggi è senza dubbio l'Orchestra di Piazza Vittorio (sulla cui scia già sono emerse altre formazioni simili) ma anche all'operato di musicisti stranieri che, pur vivendo in Italia, hanno continuato, da soli o i collaborazione con musicisti italiani, a fare la musica della loro terra, artisti come Gabin Dabirè, Baba Sissoko Marzouk Mejri e Nour Eddine. Il ritorno in auge, grazie al fenomeno della world music, di antiche forme musicali come tango, gypsy jazz, fado, flamenco, samba e musica klezmer, ha infine fatto nascere un'infinità di artisti e gruppi che - in maniera più o meno personale, rimanendo fedeli agli stilemi originali oppure mescolandoli con altri suoni - hanno scelto di cimentarsi, spesso anche con successo, con questi stili musicali (fra i molti gruppi ricordo almeno gli Aires Tango, i Klezroym, Franca Masu, Meshuge Klezmer Band, ecc. ecc.) ma anche con la musica balcanica e quella dell'est europeo. Esiste anche una discreta scena celtica i cui migliori esponenti sono senza dubbio gruppi storici come Whisky Trail e Birkin Tree o di nascita relativamente più recente come Morrigan's Wake e Inis Fail. Un fenomeno a parte è la Puglia dove in questi anni è esploso clamorosante il fenomeno della "taranta", con decine di gruppi che si cimentano con la tradizione locale, in modo più ortodosso (come Officina Zoè e Malicanti) oppure più moderno e contaminato (come i Mascarimirì e Nidi D'Arac), nel cui stile ci sono continui rimandi al dub, al drum'n'bass, all'elettronica, ecc. Altro fenomeno a parte è la Sardegna dove la tradizione musicale, trattandosi di un'isola, è sempre rimasta viva e diffusa. Da qui arrivano alcuni grandi protagonisti della scena musicale italiana, sia folk che jazz, musicisti che non di rado amano cimentarsi con entrambi gli stili oppure che non si preoccupano di mescolare la tradizione locale con altre musiche - da Paolo Fresu a Elena Ledda e da Mario Brai a Fortun De Sarau. E' tutto! Almeno quello che mi è venuto in mente sul momento. In realtà l'argomento è così complesso e variegato ci vorrebbe un libro intero per spiegarlo ma spero che questo riassunto possa esserti utile in qualche modo. Non ti ho parlato della situazione dei concerti, dei media e così via perché credo che abbiamo già affrontato l'argomenti in modo esauriente ed inoltre, poichè mi pare di aver capito che sei spesso da queste parti, ti sarai già resa conto come funzionano le cose qui in Italia. Se hai bisogno di qualche altra informazione comunque non hai che da chiedere. Spero mi farai avere una copia della rivista quando uscirà il tuo articolo/intervista. Il mio indirizzo è quello che troverai qui sotto, dove ci sono anche gli altri miei recapiti. Ti ringrazio ancora per la tua gentilezza ed attenzione e, in attesa di tue notizie, ti saluto calorosamente. Massimo Ferro Massimo Ferro P.O. Box 12 15040 San Michele (AL) ITALY info@highway61.it www.highway61.it www.myspace.com/massimoferro ----- Original Message ----- From: Gloria Moreno To: info@highway61.it ; info@worldmusicsounds.org Sent: Tuesday, March 24, 2009 5:48 PM Subject: Rivista spagnola Ritmos del Mundo Ciao Massimo! sono Gloria Moreno, la corrispondente in Italia di Ritmos del Mundo. Questo è il mio indirizzo email. ti ringrazierei tantissimo se mi scrivi una scheda con i nomi dei principali gruppi delle diverse tendenze di cui mi hai parlato telefonicamente. cari saluti! Gloria -- Gloria Moreno Corrispondente in Italia Europa Press (agenzia stampa) +39 3283774159 +39 0667591248 +39 0667591262 (fax) Associazione della Stampa Estera in Italia via dell'Umiltà, 83/C (00187) ROMA romaep@gmail.com www.europapress.es ------=_NextPart_000_002E_01C9DEE1.34B67370 Content-Type: text/html; charset="iso-8859-1" Content-Transfer-Encoding: quoted-printable
 
----- Original Message -----=20
From: World=20 Music Sounds
To: Gloria=20 Moreno
Sent: Wednesday, March 25, 2009 12:42 AM
Subject: Re: Rivista spagnola Ritmos del Mundo

Carissima Gloria,
ti ringrazio ancora per la bella = chiacchierata=20 e per l'opportunit=E0 che hai dato di dare risalto alla musica italiana = o comunque=20 alla musica che si fa in Italia.
Cercher=F2 di riepilogare nel modo = pi=F9 conciso=20 possibile quanto riferito oggi facendo i nomi dei = protagonisti.
Tutto =E8 iniziato al principio degli = anni=20 '70 quando dal folk revival emersero alcuni gruppi che, oltre a = ricalcare=20 le forme tradizionali, si preoccuparono di presentare la musica = tradizionale in=20 modo pi=F9 attuale: fra questi la Nuova Compagnia di Canto=20 Popolare e la sua diretta filiazione, i Musica = Nova,=20 gruppo fondato da due ex componenti di NCCP, = Eugenio=20 Bennato (che, insieme alla collega Teresa De = Sio, =E8=20 ancora oggi in prima linea nell'ambito della musica di tradizione ma = anche della=20 world music fusion) e Carlo D'Angi=F2. Ancora di pi=F9 il = Canzoniere Del=20 Lazio, una delle prime formazioni folk italiane ad usare = una=20 strumentazione elettrica, aprendosi al rock ed al jazz. Nel 1976 questo = gruppo=20 incider=E0 un disco chiamato "Miradas", ricco di = richiami alla=20 musica mediterranea ed a quella africana. Di questo gruppo per diversi = anni=20 (anche se non era presente in quel lavoro) faceva parte anche = Luigi=20 Cinque, suonatore di strumenti a fiato che anche in questi = utimi anni =E8=20 stato all'avanguardia nell'ambito della contaminazione fra tradizioni = lontane,=20 collaborando con musicisti folk italiani di varie regioni ma anche rock = e jazz e=20 soprattutto con musicisti di origine africana, indiana e mediorentale.=20
In quegli anni agiva anche un gruppo = di nome=20 Aktuala (che per qualche tempo ospiter=E0 un giovane=20 Trilok Gurtu di passaggio in Italia) la cui musica, = interamente=20 frutto di una strumentazione acustica e spesso "esotica", conteneva = forti echi=20 di tradizioni e terre lontane; qualcosa di molto simile agli Oregon ma = meno=20 legato al jazz e meno cerebrale nell'approccio.
Ti ho detto poi del fenomeno della = musica=20 mediterranea, ovvero di sonorit=E0 in qualche modo legate all'intero = bacino del=20 Mediterraneo, dal Medio Oriente ai Balcani e dal Magreb alla Spagna. = Questo=20 fenomeno si diffuse  toccando anche gruppi pi=F9 vicini al rock, = come gli=20 Area, una formazione influenzata anche dal jazz e dalla = musica=20 contemporanea ma anche dalla musica etnica (il loro cantante = Demetrio=20 Stratos era infatti di origini greche).
Ci sono due album seminali che = documentano bene=20 quel periodo e che si pongono come perfetti esempi di world music fusion = ante=20 litteram, anche perch=E8 nati dalla collaborazione fra i migliori = musicisti rock,=20 folk e jazz degli anni settanta, sono: "Carnascialia" = (1979),=20 accreditato a due ex componenti del Canzoniere del Lazio (Pasquale = Minieri e=20 Giorgio Vivaldi) e "Mauro=20 Pagani" del 1978, di Mauro Pagani (allora = violinista della PFM, il pi=F9 importante gruppo italiano di rock = progressivo, con=20 diverse tourn=E9e in USA e UK, poi collaboratore di Fabrizio De Andr=E8 = in "Creuza=20 De Ma", di cui ha scritto tutte le musiche, reincidendolo a proprio nome = per=20 intero pochi anni fa, con l'ausilio anche di alcuni ospiti=20 stranieri).
Dopo queste esperienze la situazione=20 riguardante la world music e pi=F9 in generale la musica etnica = proveniente da=20 altre parti del mondo si =E8 bloccata, principalmente a causa della = miopia dei=20 discografici italiani. Parallelamente per=F2, dalla fine degli anni 70, = cominci=F2=20 ad emergere una nuova schiera di musicisti che - sulla scia del successo = di=20 Chieftains, Malicorne, Alan Stivell e pi=F9 in generale del folk e = folk-rock=20 britannico  - cominci=F2 a dedicarsi alla riscoperta del = proprio=20 patrimonio tradizionale. Dapprima in Piemonte, con gruppi come = La=20 Lionetta, la Ciapa Rusa, Prinsi=20 Raimund, Cantovivo e Tre = Martelli,=20 anche per maggiori affinit=E0 con i suoni della cultura celtica e/o = francofona, e=20 poi nel resto dell'Italia, con i veneti Calicanto, i = friulani=20 de La Sedon Savadie, i lombardi = Baraban, ecc.=20 ecc. Naturalmente questa nuova ondata ha investito anche il Sud Italia=20 (Canzoniere Gricanico Salentino, Re = Niliu,=20 Taberna Mylaensis, ecc.) ed =E8 stata caratterizzata = inizialmente=20 da un'approfondita ricerca sul campo (con registrazioni di antichi = cantori=20 tradizionali) ed una proposta musicale tendenzialmente acustica e assai = vicina=20 alla tradizione. Con il passare degli anni, spesso proprio grazie ai = gruppi di=20 quel primo periodo, la situazione =E8 cambiata e la musica ha cominciato = ad=20 aprirsi a sonorit=E0 pi=F9 moderne, senza trascurare le prime = contaminazioni con=20 altre sonorit=E0 provenienti da altre parti del mondo, specialmente al = Sud dove,=20 grazie anche alla particolare tradizione - nata dalle mille influenze = portate da=20 francesi, spagnoli, arabi, normanni, ecc. - si =E8 tornati a respirare = aria di=20 Meditteraneo e contaminazione multiculturale, specialmente in questi = ultimi=20 anni, grazie ad artisti e gruppi come i Nur, = Enzo=20 Rao & Shamal,=20 Kunsertu (gruppo di etno-rock con un cantante = palestinese),=20 Orchestra Bailam, ecc. (molti di questi nati sulla scia = di=20 fenomeni come Dissidenten o 3 Mustaphas 3).
L'uscita di "Creuza De = Ma",=20 avvenuta nel 1984, aggiungeva ulteriore sostanza al richiamo del = Mediterrraneo,=20 grazie alle musiche di Mauro Pagani, assolutamente impossibili da = circoscrivere=20 ad una specifica tradizione ma piuttosto frutto di svariate combinazione = sonore.=20 L'album poi era cantato interamente in dialetto genovese, la lingua = cio=E8 della=20 citt=E0 di Genova che ha dato i natali al cantautore Fabrizio De = Andr=E8, facendo tornare in auge le lingue locali che = l'alfabetizzazione=20 degli anni 60 e 70 aveva praticamente cancellato dalle canzoni per molti = anni.
Questo da una parte ha dato impulso = ad una=20 nuova forma di canzone d'autore in dialetto (che oggi ha fra i suoi = principali=20 protagonisti cantautori come Davide Van De Sfros e=20 Carlo Muratori) e dall'altro ha contributo = all'arrivo=20 sulla scena di nuovi gruppi musicali che, partendo dalla propria lingua = locale,=20 si sono avvicinati a varie forme musicali contemporanee: c'=E8 chi ha = optato per=20 il folk-rock (ad esempio gruppi come i Lou Dalfin, I = Luf e=20 gli FLK), chi per forme ibride contenenti richiami a = varie=20 tradizioni, avvicinandosi in sostanza alla cosiddetta patchanka (i = torinesi=20 Mau Mau e gli emiliani Modena = City=20 Ramblers, quest'ultimi inizialmente molto vicini alla musica = celtica,=20 sono certamente fra gli esempi pi=F9 importanti e famosi). Il fenomeno = del=20 dialetto ha anche investito la scena rock e pop, grazie in particolare = ad un=20 gruppo davvero straordinario quale era agli inizi quello degli=20 Almamegretta nel cui stile confluivano dub, reggae, = tradizione=20 musicale napoletana ed echi mediterranei.
Naturalmente l'avvento su scala della = world=20 music non ha mancato di produrre gruppi "misti" (fra i primi ci = sono stati=20 sicuramente gli Handala, nel cui organico figuravano = alcuni=20 palestinesi, e gli Al Darawish, o anche i gi=E0 = menzionati=20 Nur) oppure decisamente aperti verso le "nuove = sonorit=E0" e=20 dunque verso la fusione di vari elementi stilistici, come gli=20 Agricantus, i Novalia, i=20 Darmadar, i Radio Dervish, i = Milagro Acustico, Enzo = Avitabile (che nei=20 suoi album ha spesso ospitato artisti stranieri del calibro di = Mory=20 Kant=E8 e Manu Dibango), la Piccola = Banda Ikona=20 (quest'ultima, guidata da Stefano Saletti, ha = di=20 recente inciso un intero album in una lingua chiamata = Sabir,=20 una sorta di esperanto in uso nel bacino del Mediterraneo in epoca = remota),=20 Riccardo Tesi & Banditaliana, Daniele Sepe (il = quale=20 attualmente =E8 anche alla guida di un gruppo multietnico, molto vicino = alla=20 musica latino-americana, di nome Brigada Internazionale),=20 ecc.
La forte immigrazione proveniente dai = Balcani,=20 dalla vicina Africa e da altre nazioni europee ha naturalmente portato = alla=20 nascita di gruppi multietnici, il pi=F9 famoso dei quali oggi =E8 senza = dubbio=20 l'Orchestra di Piazza Vittorio (sulla cui scia gi=E0 = sono emerse=20 altre formazioni simili) ma anche all'operato di = musicisti=20 stranieri che, pur vivendo in Italia, hanno continuato, da soli o i=20 collaborazione con musicisti italiani, a fare la musica della loro = terra,=20 artisti come Gabin Dabir=E8, Baba Sissoko = Marzouk=20 Mejri e Nour Eddine.
Il ritorno in auge, grazie al = fenomeno della=20 world music, di antiche forme musicali come  tango, gypsy = jazz, fado,=20 flamenco, samba e musica klezmer, ha infine fatto nascere = un'infinit=E0 di=20 artisti e gruppi che - in maniera pi=F9 o meno personale, rimanendo = fedeli=20 agli stilemi originali oppure mescolandoli con altri suoni - hanno = scelto di=20 cimentarsi, spesso anche con successo, con questi stili musicali = (fra i=20 molti gruppi ricordo almeno gli Aires Tango, = i Klezroym, Franca = Masu, Meshuge=20 Klezmer Band, ecc. ecc.) ma anche con la musica balcanica e = quella=20 dell'est europeo. Esiste anche una discreta scena celtica i cui migliori = esponenti sono senza dubbio gruppi storici come Whisky = Trail e=20 Birkin Tree o di nascita relativamente = pi=F9=20 recente come Morrigan's Wake e Inis=20 Fail.
Un fenomeno a parte =E8 la Puglia = dove in questi=20 anni =E8 esploso clamorosante il fenomeno della "taranta", con decine di = gruppi=20 che si cimentano con la tradizione locale, in modo pi=F9 ortodosso (come = Officina Zo=E8 e Malicanti) = oppure=20 pi=F9 moderno e contaminato (come i Mascarimir=EC e = Nidi=20 D'Arac), nel cui stile ci sono continui rimandi al dub, al = drum'n'bass,=20 all'elettronica, ecc.
Altro fenomeno a parte =E8 la = Sardegna dove la=20 tradizione musicale, trattandosi di un'isola, =E8 sempre rimasta viva e = diffusa.=20 Da qui arrivano alcuni grandi protagonisti della scena musicale = italiana, sia=20 folk che jazz, musicisti che non di rado amano cimentarsi con entrambi = gli stili=20 oppure che non si preoccupano di mescolare la tradizione locale con = altre=20 musiche - da Paolo Fresu a Elena=20 Ledda e da Mario Brai a Fortun De=20 Sarau.
E' tutto! Almeno quello che mi =E8 = venuto in=20 mente sul momento. In realt=E0 l'argomento =E8 cos=EC complesso e = variegato ci=20 vorrebbe un libro intero per spiegarlo ma spero che questo riassunto = possa=20 esserti utile in qualche modo. Non ti ho parlato della situazione dei = concerti,=20 dei media e cos=EC via perch=E9 credo che abbiamo gi=E0 affrontato = l'argomenti in modo=20 esauriente ed inoltre, poich=E8 mi pare di aver capito che sei spesso da = queste=20 parti, ti sarai gi=E0 resa conto come funzionano le cose qui in Italia. = Se hai=20 bisogno di qualche altra informazione comunque non hai che da=20 chiedere.
Spero mi farai avere una copia della = rivista=20 quando uscir=E0 il tuo articolo/intervista. Il mio indirizzo =E8 quello = che troverai=20 qui sotto, dove ci sono anche gli altri miei recapiti. Ti ringrazio = ancora=20 per la tua gentilezza ed attenzione e, in attesa di tue notizie, ti = saluto=20 calorosamente.
Massimo Ferro
 
Massimo=20 Ferro
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----- Original Message -----
From:=20 Gloria = Moreno=20
To: info@highway61.it ; info@worldmusicsounds.org =
Sent: Tuesday, March 24, 2009 = 5:48=20 PM
Subject: Rivista spagnola = Ritmos del=20 Mundo

Ciao Massimo! sono Gloria Moreno, la corrispondente in Italia di = Ritmos=20 del Mundo. Questo =E8 il mio indirizzo email. ti ringrazierei = tantissimo se mi=20 scrivi una scheda con i nomi dei principali gruppi delle diverse = tendenze di=20 cui mi hai parlato telefonicamente.
 
cari saluti!
Gloria

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Gloria Moreno
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